Quatre cours sont spécifiques

• Dessin d'après nature : 2 heures/semaine

• Formes - couleurs : 5 heures/semaine 

• Histoire de l'art - analyse esthétique : 2 heures/semaine

• Dessin scientifique et techniques de représentation codifiée : 1 heure/ semaine

Contenu des cours

Dessin scientifique et représentation codifiée

Pour exprimer la forme dans l'espace, notamment dans les perspectives de communication, les professionnels de l'architecture, du mobilier, de la sculpture et du design doivent recourir à des méthodes de représentation codifiées. La présence d'un cours de dessin scientifique répond au souci d'assurer de telles compétences dans la représentation afin qu'elles puissent répondre à des besoins de communication. L'objectif principal consiste à assurer la représentation de l'espace à 3 dimensions sur l'étendue plane de la feuille ou, à l'inverse, de permettre la lecture ou l'interprétation d'un graphisme vers la troisième dimension.

Formes, Couleurs, Matières

Dans ce cours, on apprend le langage plastique qui est un système complexe de signes. Il s'articule autour de la forme et de son contenu, de l'outil, de la pensée et enfin autour du sens des oeuvres.

L'élève va connaître:

• une grande variété de manières de créer, d'interpréter du figuratif à l'abstraction,

• une multitude de techniques,

• les divers supports autre que le papier,

• la manipulation de la couleur,

• les problèmes des 2 et des 3 dimensions.


On travaille un certain nombre de notions de structures plastiques ( cohérence, hétérogénéité, intention, dominante, contraste, nuance, mise en page, rapport des vides et des pleins, valeurs, saturation, harmonie, rythme, tension, proportions, correspondance etc ...)
On aborde un maximum de techniques en 2 et 3 dimensions ( crayon, mine de plomb, fusain, sanguine, pastel sec et gras, acrylique, gouache, huile, aquarelle, encre, écoline, collage, photomontage, gravure, monotype, le travail de la terre, l'assemblage, la récupération, papier mâché et bien d'autres encore ).

Histoire de l'art et analyse esthétique

L'histoire de l'art est l'étude:

-de l'évolution de l'art du début de l'humanité jusqu'aux problèmes actuellement posés par l'art contemporain.

-des caractères constituant les oeuvres et les mouvements artistiques avec intégration d'un vocabulaire adéquat.
-de la compréhension de l'oeuvre d'art comme une réponse des artistes au contexte et à l'esprit du temps.

L'analyse esthétique:

est la connaissance des codes de représentation et des codes esthétiques qui doivent faire l'objet d'une permanente remise en question. L'esthétique est en mouvement. Au travers de questions posées par des artistes tels que Duchamp, Magritte, Malraux etc-, par les arts abstraits, conceptuels, vidéo etc-, les élèves percevront les questions posées par l'art contemporain. On espère les rendre sensibles aux expressions de leur temps et à en partager l'aventure.

Ce cours nous permet de connaître les artistes autrement que par les livres.
Nous visitons des expositions d'artistes au moins une fois par mois.
Nous visitons des ateliers de peintres, de graphistes, de sérigraphes etc .....
Les élèves doivent faire des recherches personnelles à la bibliothèque ou sur internet

Dessin d'après nature

Le dessin d'après nature est une discipline du regard et de la main.
Il donne les moyens de reproduire tous les modèles avec une plus grande liberté.
Les élèves seront capables de représenter à main libre, après analyse, sur des supports, des formats et à l'aide de techniques variées, tous les modèles possibles.


La section technique de transition "Arts" privilégie l'ouverture à la diversité des expressions, des oeuvres et des cultures.
Elle ne spécule pas sur un enfermement dans le monde de l'Art qui préparerait nécessairement à une carrière artistique ou apparentée.

Quelques débouchés parmi d’autres:

En plus de l’enseignement (régent ou licencié), cette section qui maintient un gros volume de cours à caractère général autorise l’accès à toutes orientations comme :

• L’histoire de l’Art à l’université
• L’ergothérapie
• La communication
• L’enseignement maternel ou primaire
• Etc …
Mais elle conduit évidemment les élèves à poursuivre des études supérieures orientées sur l’éventail très large des arts plastiques :

• Architecte, architecte d’intérieur, architecte paysagiste
• Designer, designer textile
• Décorateur, styliste
• Peintre, sculpteur, graveur
• Publiciste, graphiste, infographiste
• Photographe, réalisateur audiovisuel
• Illustrateur, dessinateur de bandes dessinées
• Restaurateur d’œuvres d’art